每位观众都位有最优座数字戏曲让

原标题：数字戏曲让每位观众都有“最优座位” 。最优座位传统剧场中 ，数字好座位总是戏曲稀缺资源——池座中区声效最佳，但视界受限；二楼看台能纵览大局
，位观却难以捕捉艺人的众都纤细表情；前排座位的贵重价格让不少观众望而生畏，但实惠的最优座位后排座位永久最早售罄 ，观众总是数字不得不做出取舍 。现在，戏曲数字戏曲为彻底打破这一窘境供给了或许。位观它经过人工智能、众都虚拟实际（VR/AR/MR）、最优座位实时烘托、数字云端展演等数智技能 ，戏曲拓宽了剧场物理空间中“最优选座位”的位观概念
，刻画了沉溺式体会、众都个性化视角与多维感知的融合观演享用。这是历史悠久的戏曲艺术在数字化年代根据技能进步所完成的最新开展。

感官晋级 “人在剧中游”的沉溺体会。

数字戏曲是传统戏曲与新式科技融合的产品，是运用数智技能探究重构戏曲发明、排练、扮演、观演互动及社会传达等全流程所构成的各类著作。数字戏曲在国内外已有许多实践作用 ，如以欧洲三大国际电影节为代表的干流艺术奖项与展览
，均设立了XR（扩展实际）单元
，其间不乏虚拟交互剧场著作
。

数字戏曲并非要替代传统戏曲 ，其追求是吸纳年代开展呈现的新元素 、新技能、新审美，是戏曲在新年代、新技能的语境下生发出来的今世形状 ，发明了“人在剧中游”的观演体会 。

数字戏曲将数智技能作为“超级舞美”
，全面晋级了传统剧场的舞台机械与声光电技能，强化甚至重塑了演艺的沉溺感和视听体会 。比方音乐话剧《遭到呼唤·敦煌》打造了多维立体渠道  ，融合了二维动画、3D特效与AIGC印象等
，极大提升了多媒体视觉作用，如完成了对敦煌沙漠环境的精密复原等；汤显祖故乡抚州市打造的《寻梦牡丹亭》实景演艺则运用全息印象技能，传神复原了《牡丹亭》中的亭台楼阁 ，将观众带入《牡丹亭》如梦似幻的故事中
。数字戏曲的“超级舞美” ，让观众在观剧时愈加感同身受，感遭到更多的艺术细节
，取得更深度的沉溺体会。

数字戏曲对观众的“感官晋级”并不简略停留在旧有视听体会的“加强”上。2024年推出的秦文明主题史诗幻景演艺《赳赳大秦》，运用了超长快速轨迹式移动观众座椅 ，是一部贯穿跋涉式沉溺演艺著作 。一体化的移动座椅合作全荫蔽式动态舞台机械
、空中移动舞美设备 
、超4000平方米的舞台空间 ，将观众席的体会彻底整合，营建出盘绕观众的体感特效 ，使得该剧的观演不止作用于视觉与听觉，还经过激发直接的身体感触，在跋涉中将观众一步步“投”入立体化的剧场幻景
，然后引导观众的全身感官深度沉溺于观演中 ，感触恢宏的大秦气候。

视角解放 看见更多细节与美
。

数智技能不只晋级了戏曲艺术的感官体会，更进一步打破了镜框式舞台的约束
，既可完成戏曲由剧场到云端的搬迁，也能经过5G实时烘托
、虚拟场景实时适配、多机位视角自在切换等手法，为每位观众定制“最佳观剧视角”，使观众取得观演的自主体会。

无论是节庆晚会运用AR/XR技能在现场扮演中实时叠加虚拟元素（如飘动的巨龙、虚拟主持人、奇幻场景），并经过多机位拍照传输给屏幕观众 ，仍是XR戏曲《麦克白》《嵇康》等数字戏曲印象结合物理布景与实时虚拟扩展场景 ，将艺人在此环境中的扮演拍照下来并在屏端播映，它们都完成了舞台演艺在屏端设备的展演和实时互动，不只处理了实体剧场观众容量有限 、观演作用不平衡等问题，还可完成剧场演艺的“在场”与前言传达“在线”之间的联动，打造出多样的观演场景 。

数字戏曲拉近了传统戏曲与年青观众的间隔，既改变了观众观剧的单一视角以及传统观演方法，也使很多年青人对戏曲的认知面目一新，发现了在传统剧场中不曾关注到的细节与美。如“数字梅兰芳”项目
，经过创立“梅兰芳孪生数字人” ，让京剧大师从头登台 。越剧《新龙门客栈》将剧场改造为古代客栈 ，以全景式舞台机械+多媒体投影营建江湖幻景，招引了很多年青观众。

数字戏曲让更多人具有触摸戏曲艺术的时机。作为国家话剧院的数字演艺新业态，《苏堤春晓》“第二现场”完成了6城同演的“千里共赏” 。该剧经过数字化制播体系多机位、多视角、多景其他即时拍照、编排 、制造，在“第二现场”以动态视角打破了剧场观演局限于固定座位的单一视角，为每位观众供给了“私家导演”般的赏识体会。观众既能经过实时转播纵览苏轼跌宕起伏的终身，又能在高清镜头的聚集下感遭到艺人精微的扮演。而且
，其首发票价仅为20元，使更多观众走进了典雅戏曲艺术的殿堂。

随同着数智技能的进一步开展
，根据观众主体的观演视角将会得到进一步解放，视角的动态切换或可由观众自主挑选 
，观众互动的方法 、规模、程度都将进一步拓宽 。而接纳端设备的开展 ，如虚拟实际穿戴设备等，将会构成更具主动性的观演方法，带来全新的观演体会
。

真假协同 仍须靠故事与情感直击人心 。

数字戏曲经过真假空间的交错，可以发明“身体在场”与“数字在场”并存的新式舞台现场
，完成真假的协同。

数字戏曲凭借虚拟实际技能发明智能空间，观众可运用穿戴设备进入真假融合的空间。与观看印象制品或实时转播不同，这种数字戏曲的实践测验重构观演体会  ，将戏曲中已有的非线性 、多场景叙事拓宽至真假融合的更大时空维度  ，而人工智能机器人 、赛博格 、动作捕捉、表情捕捉等技能的开展 ，以及脑机接口关于延伸感官的未来图景，将使数字化身与身体感官之间的互动发明出全新的感觉体会。

虽然当时的技能还无法完成观演两边在身体的物理国际与数字的虚拟国际之间流通络绎的体会
，但一些VR著作与互动展览现已让人们体会到身体感知与前言感知在感觉认识层面的差异，对观众来说，小到一个回身或握手的动作，都有着与剧场观演天壤之别的身体经历
。比方2023年北影节XR单元特别展演著作《你好打字机》 ，远在日本的艺人化身“打字机”实时扮演，与多位进入虚拟空间的观众虚拟互动。虽然这种互动只能以较为简略的舞蹈和动作进行，动作反应的推迟也使得观众的现场动作与虚拟互动并不连接，削弱了沉溺感  ，这类著作仍然是拓宽数字戏曲新语法的重要测验
。

一起，虚拟实际的技能将使观演共创真实变成或许
。观众可以经过穿戴设备化身虚拟形象 ，跨过时空约束触发剧情分支 ，推进故事开展。数智技能将协助戏曲打破剧场物理空间的三维角度 ，每位观众由此成为真实自主的观演者，“游目骋怀”于深度沉溺 、多维度交互、多种感知彼此对话和谐的全新观演体会。

从“感官晋级”到“视角解放”，再到“真假协同”，数字戏曲的开展以技能赋权观众 ，使每位观众都能取得最优的观演视角 、自主的观演方法、沉溺的观演体会。可是，当时数字戏曲的实践仍在起步阶段 ，一方面，其面临着“何故数字”的技能瓶颈
，比如真假之间的感知分裂、交互逻辑的简略化、实时交互的推迟等，仍限制着数字戏曲观演体会的完整性  。另一方面，数字戏曲也要答复“何故戏曲”的实质问题——仍须依托故事与情感内核直击人心，还要不断探究如安在“技能理性”与“艺术灵韵”之间找到动态平衡。

（作者：叶青，系中心戏曲学院导演系助理研究员）。

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